POR LUIS F. LEAL PINAR, CRONISTA OFICIAL DE CASASIMARRO (CUENCA)

Del 10 al 13 del pasado mes de junio, se han celebrado en Almería las “IX Jornadas Antonio de Torres 2026”. Entre otras actividades, se programaron varias conferencias. Mi disertación: “Antonio de Torres: Los precursores y el caldo de cultivo de un genio”. El acto tuvo lugar en el Museo de la Guitarra de Almería. También los hubo en el Teatro Apolo, en Los Aljibes Árabes y al aire libre: Plaza Pablo Gazard.

Durante la semana de mi estancia en Almería, tuve ocasión de saludar a los demás participantes y también a otros artistas que don Joaquín Carrillo, Presidente de la Asociación Guitarrística de Almería y coordinador de las Jornadas, tuvo a bien presentarme. Entre ellos: el guitarrero costarricense David Chaves, Mario Ulloa y su hija Beatriz, Mari Gómez y Enrique Durán, quien me informó del recorrido que estaban haciendo por diversas ciudades de España con el espectáculo “Gala Iberoamérica 2026”.

Entre los distintos escenarios a los que han llevado su espectáculo, me enumera: Almería, Universidad de Alicante, Valencia, Berja, Íllora, Palácio Ducal de Medinaceli (Soria), Fuente Vaqueros, Valderrubio, Palácio de los Mártires y Alhambra de Granada, Dalías (Almería), Málaga capital (Jornadas Nacionales de Flamenco)… Y entre los distintos países que han recorrido me señala:Brasil, Alemania, Costa Rica, Italia, Francia, Portugal, Argentina, Uruguay, Venezuela y Chile.

Durante una animada charla sobre la figura de don Antonio de Torres, Enrique Durán (toca con una guitarra de 7 cuerdas del taller de Joaquín Carrillo) me dice: Luis, me encantaría conocer Casasimarro y sus talleres guitarreros. De inmediato, Mario le dice que el día 4 de julio actúan en Íllora (Granada), pero el domingo, día 5 de julio, está libre. Llamada urgente a la concejala de cultura de Casasimarro y queda reservado el auditorio municipal para la “Gala Iberoamérica 2026”.

Estos son los currículos de los cuatro artistas que aparecieron en los programas de mano.

Beatriz Ulloa: nace en Salvador, capital del Estado de Bahía, Brasil. Comenzó su carrera musical a temprana edad, desarrollando su voz y su guitarra junto a su padre, Mario Ulloa, natural de Costa Rica. Así creció hablando español y portugués, además de haber estudiado inglés, y esta diversidad de referencias culturales se refleja en su amplio repertorio brasileño e internacional. Ha participado en grabaciones de CDs y se ha presentado en varios teatros y otros espacios culturales de El Salvador.

En 2025, se presentó en Costa Rica, en dúo con su padre y también como cantante solista acompañada por la orquesta sinfónica del Conservatorio de Castella, por invitación de la Embajada de Brasil en Costa Rica. En ese mismo año, se presentó en el Tino Andersen International Guitar Festival (TAIGF) en Bergen, Noruega.

Además de su carrera musical, Beatriz es Master en conservación y restauración de monumentos y núcleos históricos. Ha trabajado en instituciones brasileñas de preservación del Patrimonio Cultural y, actualmente, reside en Paris realizando parte de su doctorado en este mismo campo de investigación que concluirá el próximo año en la Universidad Federal de Bahía, Brasil.

Mario Ulloa es Profesor Catedrático Titular de la Escuela de Música de la Universidad Federal de Bahía (Brasil). Ha trabajado en esta institución desde 1992, donde ha formado decenas de guitarristas en diferentes grados: Licenciatura, Maestría, Doctorado y Postdoctorado. Obtuvo el más alto diploma en música -Diploma de Concertista- en el Conservatorio Superior de Música de Colonia (Alemania), bajo la orientación del maestro Eliot Fisk. Allí realizó también estudios de música barroca, bajo la dirección del Prof. Konrad Junghännel.

Ha grabado varios CDs, y actuado en programas de Radio y Televisión. Ha actuado en los grandes escenarios de Francia, España, Alemania, Países Bajos, Inglaterra, Noruega y Alemania. También en Shanghái (China), Norteamérica (New York, Washington), Centroamérica, Sudamérica y en diversas ciudades de Brasil. Ha sido profesor y concertista en más de cien festivales de música dentro y fuera de Brasil. Citamos los de Noruega, Nueva  York, Washington, “Guitarras del Mundo” (Buenos Aires), Curso Internacional de Verão de Brasilia, Festival de Música de Santa Catarina y Festival Leo Brouwer, ambos en Brasil, Festival Internacional de Guitarra de Panamá, Festival Internacional de Guitarra de Costa Rica y en el Festival de Cuerdas de Hohenau (Paraguay).

Mari Gómez- Nace en Almería. Es cantaora de raíz; muy pequeña se inicia en diferentes formaciones de canto y baile y ha continuado sus actividades de voz (cante) desde su juventud. Ha participado en diversos festivales junto a Enrique Durán, actuando también em formaciones como el Mari Gomez Trio y el Mari Gómez Quintet, donde ha fusionado el flamenco y la copla com el jazz, la bossa nova y otros ritmos latinos. Ha cantado em escenarios tan prestigiosos como: Palacio Ducal de Medinaceli (Soria), en Fuente Vaqueros, Valderrubio, Palacio de los Mártires y La Alhambra de Granada, Málaga (Jornadas Nacionales de Flamenco), Almería.

Ha realizado varias giras internacionales por Brasil, Alemania y Costa Rica. En este país hermano, enJulio de 2025, hizo una gira por diversos escenarios: Centro Cultural Español (en San José), Conservatorio de Mercedes Norte (enHeredia); Museo Histórico Cultural Juan Santamaría y Conservatorio Municipal, ambos enAlajuela.

Ha realizado varias grabaciones, como “Nostalgias” y “Sangre de mis venas”, registradas em los estudios Curva do Tempo, en Brasil (2025). Também ha colaborado em el disco Del cantautor brasileño Franklin Pereira, junto a artistas como la cantante bahiana Virginia Rodrigues y las evillana Eva Santamaría. Enlaactualidad, continúacon sus giras flamencas y es directora  del Grupo de folclore Coros y Danzas de La Ciudad de Dalias (Almería).

ENRIQUE DURÁN naceen Almería. Esun guitarrista de renombre internacional especializado enla guitarra de 7 cuerdas aplicada a la música española. De esamanera, ha venido ampliando lasposibilidades técnicas y expresivas de esta guitarra enel cante, el baile y como solista, en géneros musicales como la copla, bolero, lacanciónligera y el flamenco.

Ha recorrido diversos países: Francia, Alemania, Italia, Portugal, Venezuela, Argentina, Uruguay, Costa Rica y Brasil, realizando grabacionesenalgunos de esos lugares. Es diplomado enEducación Musical por laUniversidad de Granada y posee una larga trayectoria como profesor de música. Ha publicado libroscon enfoque enel folclore español y dado conferencias sobre esos temas envariosfestivales. Desde elaño 2000, es Director Musical de diversas Bandas Sinfónicas enlaprovincia de Almería.

REPERTORIO DESARROLLADO POR MARIO Y BEATRIZ ULLOA

Morena do mar – Dorival Caymmi (1914 – 2008), Eu e a Brisa – Johnny Alf (1929 – 2010), Encontros e despedidas – Milton Nascimento (1942), Nasci pra sonhar e cantar – Dona Ivone Lara (1921 – 2018), Dos gardenias – IsolinaCarrillo (1907 – 1996), Sabor a mi – AlvaroCarrillo (1919 – 1969), As rosas não falam – Cartola (1908 – 1980), Aquarela Brasileira – Silas de Oliveira (1916 – 1972), O que é o que é – Gonzaguinha (1945 – 1991).

REPERTORIO DESARROLLADO POR MARI GÓMEZ Y ENRIQUE DURÁN

Nana delCaballo Grande, (Federico Garcia Lorca);Nostalgias. Bolero-Tango (Juan Carlos Cobián y Enrique Cadicamo);MalagueñadelMellizo y laPeñaranda (Tradicional);Y sin embargo te quiero, Copla (Quintero y Quiroga);Farruca (Tradicional);Sangre de mis venas,Tientos (Niña de Antequera);

Ojos Verdes, Copla (Leon y Quiroga);Soleá (Tradicional);Alegrías (Tradicional);Milonga,Corruco de Cádiz (tradicional);

SOS, Copla (Maite Martín).

La presentacióncorrió a cargo delaConcejala de Cultura, NuriaMondéjar, quien se explayó sobre lagranafición de Casasimarro por la copla, el flamenco y todo lo que esté relacionado conla guitarra. Trasla entrega de unos recuerdos -uma guitarra emergente de um bloque de mármol y sobre ellaelnombre de Casasimarro-, laConcejalainvitó al Cronista Oficial de lalocalidad para cerrar e lacto. Éste, muy em su papel, después de dar lasgracias a losasistentes, que llenaronel auditório -aunque se podían observar algunasbutacasvacías-, y a los artistas, quienes se comprometieron a repetir la gala, enelmes de agosto de 2027, con motivo de lainauguracióndel Monumento al Guitarrero, obra del escultor madrileno Francisco Javier Galán, hizo gala delbuen momento por el que Casasimarroatraviesaenelámbito de la culturay adelantó que, em breve, el número de paneles dedicados a otros tantos personajesrelacionados conCasasimarro, tanto enel campo de la música como enel de las letras, alcanzaráloscuarenta. Entre ellos, los dedicados a Andrés Segovia, Ismael Barambio, José García Nieto y algunoslocales como eldel escritor Gonzalo Martínez Simarro.

Al díasiguiente, lunes, los artistas y acompañantes que se habíandesplazado desde Granada y Almería,visitaronlaparroquia dedicada a San Juan Evangelista, obra renacentistadelsiglo XVI. Allí, el Cronista Oficial y Francisco Tévar, explicaronlos pormenores de suconstrucción. Éste, ya dentro del templo,  comentóalgunosdetalles de lacapilladelBautismo, con sus reminiscências góticas y sus marcas de cantero; enlacapilladelRosario, obra del pintor valenciano Felipe Navarro (siglo XVIII), llamólaatención de los presentes para que observasencómoensu cúpula había unos ángeles músicos tañendo unos instrumentos de cuerda, cosa que no existe enningunaotraiglesia de toda la província: de ahíla teoria de que enCasasimarro, antes de 1731, fecha denacimiento de Alfonso Anselmo Alarcón (primer guitarreroconocidonacido em Casasimarro) pudohaberalgún outro guitarrero.

Tambiénpudieron contemplarotrasjoyas, como elcuadro de San Francisco de Asís, obra de LuisTristán, discípulo de El Greco; La Inmaculada, de laEscuela de Valdés Leal, y el Cristo de Faustino Sanz Herranz, con sus cinco metros, posiblementeelmayor de cuántosexistenenEspaña.

Desde laiglesia, se desplazaron al Paseo de la Música, donde admiraronlosdiezpaneles -enhierro y bronce- que Casasimarroha dedicadoa otros tantos artistas: Saga guitarrera de los Leal, Saga guitarrera de losCarrillo, Maestro Joaquín Rodrigo, Paco de Lucía, Segundo Pastor, JesúsSáizHuedo, Manolo Sanlúcar, Jesús de Vicente, Ricardo Fernández del Moral y, al que fuera guitarrista oficial de LuceroTena,  Félix de Utrera.

El recorrido finalizó, como es preceptivo enCasasimarroy para recuerdo de la visita,conla fotografia oficial ante el Monumento a la Guitarra.

FUENTE: L.F. L.P