POR JOAQUIN MUÑOZ CORONEL, CRONISTA OFICIAL DE CORRAL DE CALATRAVA Y POZUELO DE CALATRAVA (CIUDAD REAL).

Aún resuenan los aplausos de La verbena de la Paloma, clausurada en el Teatro de la Zarzuela hace una semana. La producción actual se puso en marcha en 2024, con motivo del 130 aniversario de su estreno absoluto. Pero la obra, estrenada el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid, no es solo la obra cumbre del género chico; es el ‘Santo Grial’ de la zarzuela. Con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón, la pieza retrata con ‘pulso quirúrgico’ el Madrid de finales del siglo XIX: los celos de Julián, las coqueteos de las chulapas Susana y Casta, la suficiencia del viejo boticario Don Hilarión… y el sentido común de la Señá Rita. Bretón escribió la partitura en apenas diecinueve días, creando un fresco sonoro indiscutible, donde el órgano de manubrio, la soleá y la habanera, conviven en perfecta armonía.

No obstante, lo verdaderamente fascinante de La verbena de la Paloma es su paradoja de origen. Tomás Bretón, un compositor de formación académica obsesionado con la ópera nacional española, miraba con cierto desdén las obras menores de un solo acto. Sin embargo, fue precisamente este “juguete cómico-lírico” el que lo inmortalizó. No hay en todo el repertorio lírico español una partitura tan redonda, donde ni sobra ni falta una sola nota. La obra retrata la pugna entre la tradición castiza y la modernidad de finales del XIX, con una frescura desarmante. Es la más famosa, la más madrileña y la mejor obra de Bretón, sin duda alguna. Y ninguna otra ha calado con tanta fuerza en el imaginario popular, ni ha logrado sintetizar el alma de Madrid con semejante elegancia y verdad.Buscar hoteles

Dicho esto, es momento de ocuparnos de otra celebración: Nada menos que de los 170 años de la apertura del coliseo de la madrileña calle Jovellanos. Porque hay edificios que contienen ladrillos, y otros que custodian el ADN de un país. El Teatro de la Zarzuela, que, insistimos, este año celebra su 170º aniversario, pertenece indiscutiblemente a la segunda categoría. Desde que un lejano 10 de octubre de 1856 —coincidiendo con el cumpleaños de la reina Isabel II— abriera sus puertas gracias al impulso de Barbieri, Gaztambide y Olona, este rincón madrileño ha sido el termómetro emocional, social y musical de Madrid y de toda España.Buscar hoteles

Nacido de la rebeldía de un grupo de creadores, que se negaban a que la ópera italiana colonizara el gusto popular, este teatro se fundó con una misión clara: dar voz al patrimonio lírico español. ¡Y vaya si lo logró! Por sus tablas pasaron los estrenos de La Gran Vía, El año pasado por agua, La verbena de la Paloma o Doña Francisquita… Destruido por un pavoroso incendio en 1909, y reconstruido con el esfuerzo de la sociedad de la época, el teatro ha sabido sobrevivir a repúblicas, dictaduras, transiciones y crisis económicas, manteniéndose en pie como el único teatro en el mundo, dedicado exclusivamente a la lírica hispana.Buscar hoteles

UN VIAJE EN EL TIEMPOAÑO HITO HISTÓRICO IMPACTO CULTURAL
1856 Inauguración oficial del teatro. Nace el primer templo dedicado exclusivamente al ‘género chico’ y también al ‘grande’.
1909 Un gran incendio destruye el edificio. La reconstrucción (1913) moderniza el espacio y demuestra el apoyo popular.
1956 Adquisición por la SGAE. Se celebra el centenario, devolviendo el esplendor a las temporadas líricas.
1984 Declarado Monumento Nacional. Pasa a ser de titularidad pública (INAEM), asegurando su supervivencia y calidad.
2026 170 Aniversario. Consolidación como un teatro del siglo XXI, accesible, joven y de proyección internacional.
MÁS QUE NOSTALGIA…

Celebrar 170 años no puede ser un simple ejercicio de arqueología o de nostalgia castiza. Reducir la zarzuela a Los nardos, el Mantón de Manila y el Madrid de los ‘chisperos’ (aquellos herreros y cerrajeros del Madrid del XVIII y XIX, tan avezados y castizos), es cometer un error de miopía cultural imperdonable. La zarzuela es, en esencia, nuestra ópera: un género donde la comedia, el drama, la crítica social y una riqueza melódica apabullante se dan la mano. Porque «La zarzuela no es un género menor; es un género diferente que exige el máximo rigor técnico, y la máxima sensibilidad popular.»Ver espectáculos

En las últimas décadas, el Teatro de la Zarzuela ha sabido sacudirse el polvo del elitismo y el rancio abolengo. Hoy, bajo la gestión pública, vemos un coliseo que apuesta por la recuperación de partituras olvidadas, que abre sus puertas a directores de escena vanguardistas y que, fundamentalmente, atrae a las nuevas generaciones mediante proyectos pedagógicos y precios accesibles. El público ya no es solo aquel que recuerda a sus abuelos cantar Luisa Fernanda; hoy la platea se llena de jóvenes que descubren que los conflictos de amor, poder y supervivencia de hace un siglo, no son tan distintos a los actuales.

La salud cultural de un país se mide por cómo cuida sus singularidades. Francia mima su opéra-comique y Viena su opereta. España tiene en la calle Jovellanos un tesoro idéntico. En este 170 aniversario, el Teatro de la Zarzuela no solo merece un aplauso cerrado por su glorioso pasado, sino un compromiso firme, político y social, para asegurar su futuro. Porque mientras su telón siga subiendo, seguirá latiendo el corazón musical de nuestra historia. Forzoso es mantener ese toque de crónica cultural, que equilibra la crítica artística con la crónica social, manteniendo la frescura y la cercanía.Ver espectáculos

Teatro Zarzuela. ‘No es un día cualquiera’. Gabilondo y Benavente. TZ
Teatro de la Zarzuela. ‘No es un día cualquiera’. Gabilondo y Benavente. TZ
Hay riesgo, hay vanguardia en las direcciones de escena propuestas y, sobre todo, hay un relevo generacional de voces españolas que ya no es una promesa, sino una rotunda realidad. Sin embargo, lo que se respira en el ambiente es una voluntad de abrir las ventanas. El Teatro de la Zarzuela ya no quiere ser un museo sacrosanto; quiere ser un espacio vivo, popular en el mejor de los sentidos. No olvidemos que la zarzuela nació del pueblo y al pueblo debe volver, pero sin perder un ápice de la excelencia técnica que exige este siglo XXI.

… UN PATRIMONIO DE FUTURO

Habrá quien califique algunos detalles del ambiente zarzuelero como de mera anécdota o «marketing castizo»… Como el que nos recibía en la calle Jovellanos con motivo de la presentación de la Temporada 2026/27 (con claveles rojos, vermut de grifo, bocaditos de calamar y barquilleros)… O el día del estreno de La Verbena de la Paloma (con pareja de castizos barquilleros en la puerta del coliseo)… Pero sería tan sólo una lectura superficial. En un panorama cultural globalizado -donde los teatros de ópera a menudo clonan sus estéticas y sus estrategias de comunicación-, que la Zarzuela reivindique el clavel, el globo y el barquillo es un acto de resistencia cultural. Es recordar de dónde venimos, para saber exactamente hacia dónde vamos.Ver espectáculos

Teatro Zarzuela-5. TZ
Teatro de la Zarzuela. TZ
Cierto es que la temporada 2026/2027 prometía grandes noches de música y drama. Pero el demostrado éxito de La Verbena de la Paloma -edición corregida y aumentada con el preámbulo “Adiós al teatro Apolo” de Álvaro Tato– desde su estreno el día 23, hasta la clausura del 4 de octubre, no ha sido sino “la prueba del nueve”. Y es que tan exitoso principio, solo podía augurar tan clamoroso final. Pero tranquilidad, que vendrán más… Felices 170, y que siga la música.

El Teatro de la Zarzuela es uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid, dedicado especialmente a la lírica española.

Aquí tenemos los detalles principales:

Dirección: Calle de Jovellanos, 4, 28014 Madrid (en el barrio de Justicia, cerca del Congreso de los Diputados).
Puntuación: 4.6/5 estrellas.
Especialidad: Es el primer y único teatro de la zarzuela en el mundo. Ofrece una programación estable de zarzuela, danza, conciertos y recitales.
Horario de taquilla: Generalmente abre de lunes a viernes de 11:00 a 19:30 (aunque los horarios pueden variar los días de función y fines de semana).
Teléfono: +34 915 24 54 00
Sitio web: teatrodelazarzuela.mcu.es
SU HISTORIA

La historia del Teatro de la Zarzuela es, en esencia, la historia de la lucha por la identidad musical española. No es solo un edificio; es el «templo» donde el género chico y la gran zarzuela encontraron su hogar definitivo. He aquí los hitos que marcaron su trayectoria:

1. El Nacimiento (1856)

A mediados del siglo XIX, la ópera italiana dominaba Madrid. Un grupo de compositores decididos a defender la música nacional (la Sociedad Artística, formada por figuras como Barbieri y Gaztambide) decidió que la zarzuela necesitaba un escenario propio.

Inauguración: 10 de octubre de 1856, coincidiendo con el cumpleaños de la reina Isabel II.
Arquitectura: Fue diseñado por Jerónimo de la Gándara, inspirándose en la Scala de Milán.
2. El Gran Incendio (1909)

En la noche del 9 de noviembre de 1909, un devastador incendio destruyó casi por completo el teatro. Fue un golpe durísimo para la cultura madrileña, pero la reconstrucción no se hizo esperar.Ver espectáculos

Se reabrió en 1913, con una estructura que incorporaba más hierro para evitar futuros desastres, y una capacidad ligeramente reducida pero más cómoda (1218 localidades).
3. La Época Dorada y la Crisis

Durante las primeras décadas del siglo XX, el teatro vivió sus años de gloria con estrenos de obras maestras como Doña Francisquita o La del manojo de rosas. Sin embargo, tras la Guerra Civil y con el auge del cine, el género empezó a decaer.

En 1956, la Sociedad General de Autores de España (SGAE) adquirió el edificio para salvarlo de la ruina, y lo restauró devolviéndole su esplendor.
4. De Monumento Nacional a Sede Actual

1984: El Estado español se hace cargo de la gestión del teatro a través del Ministerio de Cultura.
1994: Fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría de Monumento.
Actualidad: Tras la reforma del Teatro Real de Madrid en 1997 (que volvió a ser teatro de Ópera), el Teatro de la Zarzuela recuperó su misión original: ser el espacio exclusivo para la lírica española, la danza y el flamenco.
5. Algunas Curiosidades

Su ubicación: Está estratégicamente situado cerca de las Cortes, lo que lo convirtió en un punto de reunión para la burguesía y la clase política de la época.
Su acústica: Está considerada una de las mejores de Europa para la voz humana, gracias a su forma de herradura clásica.
Sin embargo, para entender el alma del Teatro de la Zarzuela, hay que ponerle nombre a los «padres de la criatura”. Sin este grupo de visionarios, probablemente hoy estaríamos escuchando ópera italiana en cada rincón de Madrid. Y estos fueron los compositores más influyentes en los cimientos del teatro:

LOS FUNDADORES (La «Generación del 56»)

Francisco Asenjo Barbieri: Es la figura central. No solo era un genio de la música, sino un activista cultural. Su obra maestra, El barberillo de Lavapiés, definió el estilo castizo y urbano que hoy asociamos con Madrid. Él fue el principal motor financiero y político para construir el teatro.
Joaquín Gaztambide: El primer director de orquesta del teatro, su influencia fue vital para profesionalizar el género. Obras como Catalina fueron éxitos masivos, que demostraron que la zarzuela podía ser tan grandiosa como la ópera francesa.
LOS CONTINUADORES (El éxito de masas)

A medida que el teatro se consolidaba, otros nombres tomaron el relevo para crear los grandes clásicos que todavía hoy llenan la sala:

COMPOSITOR CONTRIBUCIÓN CLAVE OBRA IMPRESCINDIBLE
Federico Chueca El maestro del «Género Chico». Capturó el sonido de la calle, los organillos y las verbenas. La Gran Vía
Ruperto Chapí Aportó una calidad técnica superior, elevando la zarzuela a un nivel sinfónico impresionante. La Revoltosa
Tomás Bretón Logró la perfección técnica. Su obra más famosa es, probablemente, el título más representado de la historia del teatro. La verbena de la Paloma
SU ENORME IMPORTANCIA

Lo cierto es que estos compositores no solo escribían música; estaban creando una marca España. Antes de ellos, la música «seria» se escribía en italiano. Ellos impusieron:Buscar hoteles

El uso del castellano: Algo revolucionario para la época en los escenarios de élite.
Temáticas populares: En lugar de reyes y dioses griegos, las historias trataban sobre costureras, soldados, criados y los barrios de Madrid.
Ritmos autóctonos: Introdujeron la jota, el pasodoble y el chotis en la estructura de la música culta.
Un dato curioso: Barbieri estaba tan obsesionado con la identidad española, que dedicó gran parte de su vida a rescatar partituras antiguas de los siglos XVII y XVIII -que estaban olvidadas en archivos-, para que la zarzuela tuviera una base histórica sólida. Y ahora, veamos algunos consejos de «insider», para que nuestra visita al Teatro de la Zarzuela sea perfecta:

ASISTIENDO AL TEATRO

1. Elegir bien el asiento

Para la mejor acústica: Las filas centrales de la Platea son infalibles.
Para la mejor vista: La primera fila del Anfiteatro ofrece una perspectiva espectacular, de la puesta en escena y de la orquesta.
Presupuesto ajustado: Las zonas altas tienen visibilidad reducida en los laterales, por lo que es preferible buscar asientos lo más centrados posible.
2. El lujoso «ambigú»

El vestíbulo y las zonas de descanso son deliciosas. Con lámparas y decoración alfonsina, el ‘ambigú’ es el lugar ideal, para comentar el intermedio con una copa de vino o un café. Aquí tienen lugar las Ruedas de Prensa y Presentaciones de las obras.

3. Programa «Zarzuela para todos»

Conviene tener en cuenta que el teatro suele organizar charlas previas o encuentros con el público. Mejor consultar la web el día de la función, ya que a veces hay presentaciones gratuitas.

4. La zona de Madrid

Al salir de la obra, celebraremos estar en pleno barrio de Justicia/Chueca. Y es una tradición madrileña al salir del teatro, rematar la noche con unos tapeos por la calle Libertad o la calle San Marcos, que están a solo dos minutos caminando.

Un pequeño aviso: Las funciones son muy puntuales y, una vez que la orquesta empieza la obertura, no se permite la entrada a la sala hasta el primer descanso. Es mejor llegar con 15-20 minutos de antelación. Y un consejo sobre las entradas: El Teatro de la Zarzuela suele colgar el cartel de «Agotado» rápidamente, especialmente para los títulos de zarzuela tradicional.

Dónde comprar: Directamente en su web oficial (teatrodelazarzuela.inaem.gob.es)
Último minuto: A veces se liberan algunas entradas en taquilla 2 horas antes de la función, pero es arriesgado.
‘NO ES UN DÍA CUALQUIERA’

El sábado 10 de octubre, 170 años después, se ha producido la Emisión en directo del programa de RNE ‘NO ES UN DÍA CUALQUIERA’. Así pues,el Teatro de la Zarzuela sigue cumpliendo el cometido para el que fue levantado. Aquel proyecto, nacido de la voluntad de un grupo de creadores de dotar a la lírica española de un espacio propio, se ha convertido en una institución cultural de referencia, y en un teatro único en el mundo… Tan estrechamente vinculado a la historia de la zarzuela y de la música española.
El aniversario se ha celebrado con diferentes actividades, que han permitido vivir el Teatro de una manera muy especial. La primera cita, desde primera hora de la mañana. A partir de las 08:30 horas, la sala principal se transformó en un gran estudio de radio, para acoger la emisión en directo y con público de ‘No es un día cualquiera’, el programa de RNE presentado y dirigido por Pepa Fernández. Durante la transmisión hubo entrevistas, actuaciones musicales y otros contenidos especiales con motivo de los 170 años del Teatro de la Zarzuela. Con la participación de la directora del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente, y del popular Iñaki Gabilondo, entre otros.
El público ha podido asistir de manera gratuita, hasta completar el aforo. Las puertas se abrieron a partir de las 08:00 horas, continuando la celebración hasta las 10:00 horas, con la presentación de una nueva edición de ‘Mujeres de Zarzuela’, una iniciativa del teatro y Wikiesfera que tiene como objetivo recuperar y visibilizar la contribución de las mujeres a la historia de la lírica española. El propósito es que, al finalizar la jornada, cerca de 30 mujeres estrechamente relacionadas con el género lírico español tengan la entrada que merecen en Wikipedia.
La ‘escape room’ digital’
El 170 aniversario ha traído también una novedad para quienes quieran conocer el Teatro y sus secretos de una manera diferente. El juego interactivo ‘¡Qué comience la función!’, que invita a los participantes a ponerse en la piel de los profesionales, y ayudar a que todo esté preparado para levantar el telón. Estará disponible desde el 10 de octubre en ocho presentaciones: español, inglés, francés, portugués, italiano, gallego, catalán y euskera.Buscar hoteles

La iniciativa permitirá así que la experiencia pueda llegar a un público mucho más amplio y acercar, de una manera divertida y participativa, el funcionamiento de un teatro y el trabajo de quienes hacen posible que cada representación llegue al escenario.
10 de octubre: Día Mundial de la Zarzuela
La lírica española merecía un espacio físico y se creó hace 170 años. También merece tener su día de reconocimiento. Ligando ambos conceptos, desde el coliseo madrileño se quiere aprovechar la efeméride para pedir que el 10 de octubre se convierta en el Día Mundial de la Zarzuela. Por cierto, todos aquellos que quieran apoyar esta iniciativa pueden dejar sus comentarios en redes sociales con los hashtag #DiaMundialDeLaZarzuel y #DMZ. Después de 170 años, la función continua…

FUENTE:https://www.lanzadigital.com/cultura/teatro-zarzuela/